Viele Museen zeigen ihre Ausstellungen auch online

Ausstellungen 2021

Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre

30. JUNI BIS 24. OKTOBER 2021

Städel Museum Frankfurt

Friedrich Seidenstücker, Ohne Titel (Zoologischer Garten Berlin, zwei Zebras von hinten), 1935

Die Weimarer Republik (1918–1933) war eine Zeit großer Innovationen in der modernen Fotografie. Zahlreiche Fotografinnen und Fotografen bedienten mit ihren Werken eine immer stärkere Nachfrage nach Bildern für Presse und Werbung oder publizierten ihre Aufnahmen in aufwendigen Fotobüchern. Ein Katalysator für diese Entwicklung war die Erfindung der Kleinbildkamera in den 20er Jahren, die eine bislang nie dagewesene Bewegungsfreiheit ermöglichte. Ungewöhnliche Blickwinkel, steile Auf- und Untersichten sowie Detailaufnahmen zeugen von einer neuen Experimentierfreude in der Fotografie. Als Schlagwort für diese moderne Ästhetik bürgerte sich der Begriff „Neu Sehen“ ein – eine Aufforderung, die man gleichermaßen auf das Fotografieren wie auf das Betrachten beziehen kann. Die Bildsprache wurde direkter, klarer und vielfach grafischer. In ihrer nüchternen Strenge entsprach sie dem Bedürfnis einer Gesellschaft, die nach der Katastrophe des Ersten Weltkriegs realitätsnahe Darstellungen bevorzugte.

Vom 30. Juni bis zum 24. Oktober 2021 beleuchtet das Städel Museum die unterschiedlichen Tendenzen in der Fotografie der Moderne. Anhand von einer Einführung und sieben thematischen Kapiteln vermittelt die Ausstellung „Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre“ einen Eindruck von den verschiedenen Gebrauchskontexten der Fotografie in der Zwischenkriegszeit. Sie gibt dabei auch immer wieder Ausblicke in die 30er Jahre, in der die Fotografie zunehmend als Kommunikationsmittel für die politische Propaganda der Nationalsozialisten instrumentalisiert wurde. Mehr Information https://staedelmuseum.de

 

Copyright Text: Städel Museum


In Lady Barclay’s Salon

Art and Photography around 1900

Stockholm, 19.6 2021 – 9.1 2022

Ferdinand Flodin, Greta Gustavsson Garbo, 1923

Eugène Jansson, Hornsgatan nattetid, Sign. 1902, Oil on canvas


Moderna Museet highlights pictorialism – a movement in photography that arose around 1900. The exhibition In Lady Barclay’s Salon – Art and Photography Around 1900 also includes paintings from the same period, treating visitors to a selection of nearly 300 works from the collections of Moderna Museet and Nationalmuseum.

Artists represented in the exhibition: Anna Boberg, Helmer Bäckström, Julia Margaret Cameron, Uno Falkengren, Gustaf Fjæstad, Ferdinand Flodin, Henry B. Goodwin, John Hertzberg, Gösta Hübinette, Eugène Jansson, Nicola Perscheid and Ture Sellman. Further Information www.modernamuseet.se

 

Copyright Text: Moderna Museet Stockholm


LA BOHÈME

Henri de Toulouse-Lautrec und die Meister vom Montmartre

Bis 8. August 2021

Henri de Toulouse-Lautrec: La Chaîne Simpson, 1896, Lithographie in Pinsel, Kreide und Spritztechnik, 87 x 121 cm, Musée d'Ixelles, Brüssel, photo © Musée d'Ixelles-Bruxelles / Courtesy of Institut für Kulturaustausch, Tübingen

„La Bohème“ zeigt das einzigartige lithografische Werk von Henri de Toulouse-Lautrec zusammen mit Werken seiner Vorläufer und Zeitgenossen. Dieser umfassende Überblick bietet nach der erfolgreichen Sonderausstellung „Magie des Augenblicks“ (2016) eine weitere Möglichkeit, die französische Kunst der Moderne durch eine hochkarätige internationale Sammlung im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) zu erleben – dieses Mal mit Blick auf die Ursprünge der modernen Plakatwerbung. Mehr Information www.kunstmuseum-moritzburg.de

 

Copyright Text: Kunstmuseum Moritzburg


Picasso & Les Femmes d’Alger

Museum Berggruen Berlin
7. Mai – 29. August 2021

Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger (Version A), 13.12.1954Öl auf Leinwand, 61,5 × 72,2 cm, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT. Gift of the Carey Walker Foundation © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 / Allen Phillips / Wadsworth Atheneum

Pablo Picassos Spätwerk beginnt 1954 mit „Les Femmes d’Alger“, einer seiner wichtigsten und außergewöhnlichsten Werkserien. Erstmals seit 65 Jahren zeigt das Museum Berggruen in Deutschland den Großteil der weltweit verstreuten Ölgemälde. Der malerische Zyklus steht für einen veränderten Blick auf Malerei und ist in seiner künstlerischen Variation einzigartig in Picassos Gesamtwerk.

Mehr Information www.smb.museum

 

Copyright Text: smb museum


Georgia O'Keeffe

20 April - 8 August 2021

GeorgiaO'Keeffe

Desde las llanuras II, 1954(From the Plains II)Óleo sobre lienzo/ Oil on canvas.122 x 183 cmMuseo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid© Georgia O’Keeffe Museum

GeorgiaO'Keeffe

Serie I. N.º 3, 1918 / Series INo. 3Óleo sobre tabla / Oil on board.50,8 × 40,64 cm Milwaukee Art Museum, Milwaukee. Donación de la Jane Bradley Pettit Foundation y The Georgia O'Keeffe Foundation / Milwaukee Art Museum, Milwaukee. Gift of Jane Bradley Pettit Foundation and the Georgia O'Keeffe Foundation© Milwaukee Art MuseumPhotographer credit: Larry Sander


The Museo Nacional Thyssen-Bornemisza is presenting the first retrospective in Spain of Georgia O’Keeffe (1887-1986), one of the most important representatives of 20th-century American art. Featuring a selection of 90 works, the exhibition offers a complete survey of O’Keeffe’s career; a unique opportunity to discover and admire the work of this fascinating artist who is little represented outside the United States. With the five paintings in its collection, the Museo Thyssen is in fact the institution with most works by the artist outside her native country. More information www.museothyssen.org

 

Copyright Text: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza


Slavery

Anonymous, Enslaved Men Digging Trenches, c. 1850, Rijksmuseum, purchased with the support of the Johan Huizinga Fonds/Rijksmuseum Fonds

5 June to 29 August

 

The Slavery exhibition presents ten true stories. Ten personal stories about enslaved people and slave owners, people who resisted, and people who were brought to the Netherlands in slavery. What were their lives like? What was their attitude to the system of slavery? Were they able to make their own decisions?

The exhibition will include objects from national and international museums, archives and private collections like the Nationaal Museum voor Wereldculturen, British Museum, National Gallery of Denmark, Iziko Museums of South Africa, St Eustatius Historical Foundation, National Archeological Antropological Memory Management (NAAM) in Curaçao, the National Archives of South Africa, Indonesia and the Netherlands and private collections in Sint Eustatius, Suriname, the Netherlands.

Further Information www.rijksmuseum.nl

 

Copyright Text: Rijksmuseum Amsterdam

 


The Roaring Twenties

May 7, 2021 - September 19, 2021

Museo Guggenheim Bilbao

Max Ernst
Untitled, ca.1920
Collage with gouache, opaque white and graphite pencil on printed paper mounted on board
Kunsthaus Zürich, Graphic Works Collection
Gift, Erna and Curt Burgauer, 1980
© Max Ernst, VEGAP, Bilbao, 2021

László Moholy-Nagy
AXL II, 1927
Oil, graphite, and ink on canvas
94,1 × 74,1 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
Donation, Gift, Mrs. Andrew P. Fuller, 1964
64.1754
© Estate of László Moholy-Nagy
Photo: Kristopher McKay


Humans’ desire to innovate reached its peak during the 20th century in the 1920s. This decade witnessed the development of ideas in many ways more progressive than those of today: ambitious urban plans were created; cities expanded swiftly; conventional role models in society and institutions such as marriage were questioned; minorities or segments of the population that had up until then experienced discrimination and repression, such as women or homosexuals, started to play a role in culture and politics; the working day was adapted to better meet the needs of workers meanwhile a growing leisure industry prospered; and an increasingly democratic mobility permeated all spheres of everyday life. Further Information www.guggenheim-bilbao.eus

 

Copyright Text: Museo Guggenheim Bilbao


Großes Welttheater –100 Jahre Salzburger Festspiele

26. JULI 2020 BIS 31. OKTOBER 2021

Hugo von Hofmannsthal, „Jedermann“, 1920 Regie: Max Reinhardt, Alexander Moissi (Jedermann), Johanna Terwin (Buhlschaft), © Archiv der Salzburger Festspiele/Foto Ellinger

„Richard Strauss: „Salome“, 2018, Dirigent: Franz Welser-Möst, Regie: Romeo Castellucci Anna Maria Chiuri (Herodias), © Salzburger Festspiele / Ruth Walz


Als Highlight des Jahres wird ab 26. Juli 2020 im Salzburg Museum ein ganz besonderes Jubiläum gefeiert: Mit einer Landesausstellung blicken wir auf 100 Jahre Salzburger Festspiele zurück. Die erste Aufführung von Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“ am 22. August 1920 auf dem Domplatz gilt als Gründungsdatum der Salzburger Festspiele. Unter dem Titel „Großes Welttheater“ ermöglicht die Landesausstellung im Salzburg Museum nun Einblicke in die Geschichte der Festspiele und ihre Entwicklung bis in die Gegenwart. Gemeinsam mit den Salzburger Festspielen wird von der Geschichte des weltweit bedeutenden Festivals für klassische Musik und darstellende Kunst erzählt.
Die Ausstellung lässt das Museum zur Bühne werden, auf der die Geschichte der Salzburger Festspiele lebendig wird. Film- und Tondokumente, Fotos, Kostüme, Requisiten, ein umfangreiches Archiv sowie Installationen international renommierter zeitgenössischer Künstler und Künstlerinnen tragen zu einem umfassenden Gesamterlebnis bei. Die Ausstellung folgt mit diesem Konzept der Überzeugung von Max Reinhardt, dass sich ein Theaterstück letztlich erst im Austausch mit seinem Publikum erfüllen kann. In diesem Sinne sind Besucher und Besucherinnen eingeladen, die Geschichte der Salzburger Festspielen aktiv zu erkunden.
Unter dem Motto „Vorhang auf!“ warten kreative Workshops und Führungen, interaktive Kinderstationen bieten die Möglichkeit, die Ausstellung individuell zu entdecken. Mehr Information www.salzburgmuseum.at

 

Copyright Text: Salzburg Museum