Ausstellungen 2020

27 August to 17 January 2021

Mary Quant disrupted the fashion establishment, connecting with an energised, youthful audience looking for something fresh and fun. From rising hemlines to androgynous shapes and styling, Quant captured the zeitgeist of the moment.

This exhibition is the first international retrospective on the iconic British designer who started a fashion revolution that a whole generation wanted to take part in.

Quant designed clothes that made people feel good, making quality designer fashion affordable through her playful brand, signified by the trademark daisy.

Quant encouraged a new age of feminism, inspiring young women to rebel against the traditional clothing worn by their mothers and grandmothers. Her shop Bazaar opened in 1955, the year after World War Two food rationing ended, her playful designs a colourful reaction against the drab austerity of post-war London.

Quant is famous for popularising the miniskirt, but her designs offered many different versions of femininity, challenging the conventional gender stereotypes of post-war Britain.

Key objects featured within the exhibition include the pioneering ‘Wet Collection’ PVC rainwear, a jute miniskirt, and designs that playfully subverted menswear – at a time when women were still banned from wearing trousers in formal settings such as restaurants. Further Information www.vam.ac.uk/dundee

Copyright Text: vam.ac.uk

24.04.2020 bis 10.01.2021
Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin

Die Malerei von Katharina Grosse kann überall auftauchen. Ihre raumgreifenden Arbeiten sind multidimensionale Bildwelten, in denen Wände, Decken, Objekte und ganze Gebäude und Landschaften mit leuchtenden Farben überzogen sind. Für die Ausstellung „It Wasn’t Us“ hat die Künstlerin die Historische Halle des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin sowie den Außenbereich hinter dem Gebäude in ein expansives Bild verwandelt, das die bestehende Ordnung des musealen Raums radikal destabilisiert. Mehr Information https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/katharina-grosse.html

Copyright Text: smb.museum

Couturissime

bis 28. Februar 2021

bis 28. Februar 2021 Kunsthalle München

Die Ausstellung Thierry Mugler: Couturissime präsentiert rund 150 Haute-Couture- und Prêt-à-porter-Outfits des visionären Couturiers, Regisseurs, Fotografen, Parfümeurs und Tänzers, die größtenteils noch nie ausgestellt wurden, sowie Accessoires, Bühnenkostüme, Videos, nahezu unbekannte Entwurfszeichnungen und Archivmaterialien. Zahlreiche Werke berühmter Modefotografen runden die Schau ab.

Aktuelle Informationen erhalten Sie hier und in unserem Newsletter.

Copyright Text/Video: Kunsthalle München

31. März – 18. Oktober 2020

Sheela Gowda (*1957 in Bhadravati, Indien) lebt und arbeitet in Bengaluru. Das Lenbachhaus zeigt ihre erste museale Einzelausstellung in Deutschland.Für ihre raumfüllenden Installationen verwendet Gowda landesspezifische Materialien, die durch Beschaffenheit, Farbe oder Geruch eine narrative Atmosphäre erzeugen und zugleich metaphorische Kraft entfalten. Der künstlerische Einsatz von Kuhdung, Kumkum-Pulver, Kokosfasern, Haaren, Nadeln, Fäden, Steinen, Teerfässern oder Abdeckplanen verbindet Vorstellungen von Handwerk und von Alltagsgebrauch mit poetischer Aufladung und bezieht sich auf das städtische wie ländliche Leben in Indien. Mehr Information www.lenbachhaus.de

Copyright Text: Lenbachhaus

Nach sieben Jahren umfangreicher Sanierung öffnet am Samstag, den 29. Februar 2020, der Semperbau am Zwinger wieder seine Türen. Erstmals präsentieren die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) Werke ihrer weltberühmten Gemäldegalerie Alte Meister und Skulpturensammlung bis 1800 im direkten Dialog.

Rund um Raffaels „Sixtinische Madonna“ erwartet das Publikum eine einzigartige Reise durch die europäische Kunstgeschichte. Die Konzeption der neuen Dauerausstellung folgt einer Unterteilung nach geografischen Schulen und Epochen und wird einzelne Hauptthemen der jeweiligen Zeit in den Blick nehmen. Meisterwerke wie Giorgiones „Schlummernde Venus“, Rembrandts „Ganymed“ oder Bellottos Dresdner Veduten werden als Schlüsselwerke eindrucksvoll in Szene gesetzt.

Wegweisend für die vollständig überarbeitete Dauerausstellung ist die Integration der Skulpturensammlung: Die bedeutende Dresdner Antikensammlung wird nach zehn Jahren im Schaudepot des Albertinum nun imposant im Semperbau präsentiert. Sie findet ihr neues Zuhause in der Antikenhalle, einer großen Halle im Erdgeschoss des Ostflügels, die ursprünglich für die historische Gipsabgusssammlung von Anton Raphael Mengs vorgesehen war. Plastiken und Skulpturen aus Renaissance und Barock sind im mit Tageslicht gefluteten Skulpturengang im ersten Obergeschoss neu installiert. Kleinbronzen, Büsten und Marmorwerke stehen im direkten Austausch zu ausgewählten Gemälden. Im Deutschen Pavillon im Erdgeschoss ist eine Auswahl an Mengs‘schen Abgüssen zu sehen. Im Stockwerk darüber verbinden sich Kunstgenuss und Gaumenfreude im neu erschaffenen Café Algarotti, das zum Verweilen einlädt.

Mehr Information www.skd.museum/

Copyright Text: Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD)

26. Januar – 20. September 2020

In ihrer Frühjahrsausstellung 2020 zeigt die Fondation Beyeler Werke von Edward Hopper (1882–1967), einem der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Hopper wurde in Nyack, New York, geboren. Nach einer Ausbildung zum Illustrator studierte er bis 1906 Malerei an der New York School of Art. Neben der intensiven Beschäftigung mit deutscher, französischer und russischer Literatur boten besonders Maler wie Diego Velázquez, Francisco de Goya, Gustave Courbet und Édouard Manet dem jungen Künstler wichtige Orientierungspunkte.

Den Schwerpunkt der Ausstellung in der Fondation Beyeler bilden Hoppers ikonische Darstellungen der unendlichen Weite amerikanischer Landschaft und Stadtlandschaft. Es handelt sich dabei um ein Thema, das bisher kaum in den Fokus von Ausstellungen zu Edward Hopper gerückt wurde, aber von zentraler Bedeutung für das Verständnis und die Rezeption seines Werks ist. Die Ausstellung umfasst Aquarelle und Ölgemälde der 1910er- bis 1960er-Jahre und gewährt damit einen umfänglichen und spannenden Einblick in den Facettenreichtum der Hopper’schen Malerei. 

Organisiert von der Fondation Beyeler in Kooperation mit dem Whitney Museum of American Art, New York, in dessen Beständen sich die weltweit grösste Hopper-Sammlung befindet.

Moderna Museet, Stockhom,

15.2 – 16.8 2020

In photographs, videotapes, sculptures, texts and mixed media installations Walid Raad explores how violence affects bodies, minds, culture and traditions. Playfully, he creates artworks that are at once dizzying, imaginative and illuminating. The exhibition at Moderna Museet is Walid Raad’s largest exhibition in the Nordic countries, and he will return several times this spring to guide visitors and perform his walkthrough performance Kicking the Dead and/or Les Louvres. Further information www.modernamuseet.se

Copyright Text: Moderna Museet

1. Februar bis 13. September 2020

BUCERIUS KUNST FORUM AB 7. MAI MIT VERLÄNGERTER HOCKNEY-AUSSTELLUNG WIEDER GEÖFFNET

Der Hamburger Senat hat gestern eine Wiedereröffnung der Museen und Ausstellungshäuser beschlossen. Auf Grundlage dieser Entscheidung kann das Bucerius Kunst Forum am 7. Mai 2020 die Ausstellung David Hockney. Die Tate zu Gast wieder für Besucher:innen öffnen. Dabei stehen beim Kunstgenuss die Gesundheit und Sicherheit aller im Vordergrund. Entsprechende Hygienemaßnahmen und Vorkehrungen zum Schutz sind etwa eine an die Situation angepasste Wegeleitung durch das Haus, Abstandsvorkehrungen und die Limitierung der Personenzahl im Ausstellungssaal. Entsprechend der aktuell geltenden Kontaktbeschränkungen finden Führungen und Veranstaltungen zunächst bis Ende Juni nicht oder gegebenenfalls digital statt.

Die Ausstellung David Hockney. Die Tate zu Gast konnte in den ersten sechs Wochen nach Eröffnung am 1. Februar 2020 bereits knapp 50.000 Besucher:innen verzeichnen und begeistert seit der Schließung aller Kultureinrichtungen Mitte März auf digitalem Wege. Dank des Kooperationspartners Tate sowie der Hamburger Kunsthalle, dem Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk und dem Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent kann die Hockney-Ausstellung bis zum 13. September 2020 verlängert werden. So können Kunstinteressierte nun auch weit nach dem 10. Mai, dem ursprünglichen Ende der Ausstellungslaufzeit, in den unersetzlichen Genuss der Originale kommen.

Die für Anfang Juni geplante Ausstellung Samurai. Pracht des japanischen Rittertums, eine Kooperation mit The Ann & Gabriel Barbier-Mueller Museum: The Samurai Collection in Harwood, Dallas, und der Kunsthalle München, ist auf unbestimmte Zeit verschoben. Aufgrund der bestehenden Ein- und Ausreisebeschränkungen war der Aufbau der Ausstellung leider aktuell nicht möglich.

Im Anschluss an die verlängerte Hockney-Schau zeigt das Bucerius Kunst Forum ab dem 10. Oktober 2020 die Ausstellung Georges Braque. Tanz der Formen, die in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou, Paris entstanden ist. Erstmals seit über 30 Jahren wird Braques malerisches Werk in Deutschland umfassend präsentiert.

Mehr Information www.buceriuskunstforum.de

Copyright Text: Bucerius Kunst Forum Hamburg