Architektur Aktuell / Vorschau

Erweiterung Kunsthaus Zürich: Betriebsaufnahme in 2021

Mit der von David Chipperfield entworfenen, lichtdurchfluteten Architektur gewinnt die Idee der Zürcher Kunstgesellschaft, ein Museum des 21. Jahrhunderts zu schaffen, eine puristisch-elegante Form von hoher Ausstrahlungs- und Anziehungskraft.

Zusammen mit dem heutigen Gebäude entsteht bis 2020 ein dynamisches Ensemble – das grösste Kunstmuseum der Schweiz. Die Eröffnung erfolgt im Herbst 2021. Vier inhaltliche Kernelemente wird der Erweiterungsbau dabei aufnehmen: Kunst ab den 1960er Jahren, die Sammlung Emil Bührle, mittelgrosse Wechselausstellungen sowie eine zentrale Eingangshalle als neuartiger, offener Ort der Kunsterfahrung.

Das erweiterte Kunsthaus bietet Zugang zu allen Gattungen der Kunst. Es setzt aktuell wechselnde Akzente in der Gegenwartskunst und baut Schwerpunkte in der Sammlung aus, die das Kunsthaus Zürich einmalig machen. Mit einer erweiterten Angebotsstruktur erschliesst es der Öffentlichkeit einen lebendigen Raum im Zentrum von Zürich. Mehr Information www.kunsthaus.ch

ALBERTINA MODERN Wiens neues Museum für moderne Kunst

Die ALBERTINA MODERN – als zweiter Standort der ALBERTINA eröffnet am 27. Mai 2020. Mit über 60.000 Werken von 5.000 Künstlerinnen und Künstlern wird sie zu den großen Museen für die Kunst der Gegenwart zählen. Eröffnet wird die ALBERTINA MODERN als jüngste Erweiterung der Bundesmuseenlandschaft mit der Ausstellung "The Beginning. Kunst in Wien 1945 bis 1980" : die erste Epochenübersicht über die österreichische Kunst in den wichtigen drei Jahrzehnten nach 1945.

Mehr Information www.albertina.at

The Expanded and Reimagined Museum of Modern Art to Open on October 21, 2019

The Museum of Modern Art announced on February 5, 2019, that MoMA will open its expanded campus on October 21, 2019, with a reimagined presentation of modern and contemporary art.

The expansion, developed by MoMA with architects Diller Scofidio + Renfro, in collaboration with Gensler, adds more than 40,000 square feet of gallery spaces and enables the Museum to exhibit significantly more art in new and interdisciplinary ways. The Studio in the heart of the Museum will feature live programming and performances that react to, question, and challenge histories of modern art and the current cultural moment. An innovative second-floor Platform for education will invite visitors to connect with art that explores new ideas about the present, past, and future. Street-level galleries, free and open to all on the expanded ground floor, will better connect the Museum to New York City and bring art closer to people on the streets of midtown Manhattan. Further Information www.moma.org

Bauhaus Museum Dessau

BMD_Offene Buehne_Festival Architektur Bildtext: Festival Architektur Radikal, Signa ture Architecture Frida Escobedo (und Jürgen Mayer H.), Bauhaus Museum Dessau, 31.05.2019 Copyright: Stiftung Bauhaus Dessau / Foto: Thomas Meyer / OSTKREUZ, 2019

Am Ort des Bauhaus Museums befand sich schon einmal ein Gebäude, das eng mit dem Bauhaus verbunden war: das Palais Reina. Marcel Breuer und Richard Paulick nutzten von 1925 bis 1926 hier einen Raum als Atelier und ab 1927 befand sich dort die Anhaltische Gemäldegalerie. Gründungsdirektor war Ludwig Grote, der als Landeskonservator von Anhalt maßgeblichen

Anteil daran hatte, dass das Bauhaus 1925 nach Dessau kam. Seine Dienstwohnung war mit Möbeln von Marcel Breuer ausgestattet. Außerdem stammte die Farbgestaltung des Gebäudes von Bauhausmeister Hinnerk Scheper. 1945 wurde das Palais Reina zerstört.

Bauhaus Museum Dessau

Eröffnung: 8. September 2019

Im Zentrum der Stadt, im Dessauer Stadtpark entsteht das Bauhaus Museum Dessau von addenda architects (González Hinz Zabala), Barcelona. Ende 2015 ging der Entwurf des jungen Architekturbüros aus einem offenen internationalen Wettbewerb unter 831 Einreichungen aus der ganzen Welt als Sieger hervor. Überzeugt hat die Jury die Museumskonzeption: ein Haus im Haus – ein schwebender Riegel aus Beton in einer gläsernen Hülle. Der Bau zeichnet sich durch Klarheit und Schlichtheit aus. Er agiert zurückhaltend, aber dennoch überzeugend und geht mit der Formensprache der Moderne kreativ um. Diese wird nicht nur zitiert, sondern zeitgenössisch

weitergedacht. Das Raumprogramm verbindet die programmatischen Ansätze von Laboratorium, Werkstatt, offenem Haus und Sammlungspräsentation. Das Obergeschoss des Museums ist ein in sich geschlossener Kubus. Er bietet optimale klimatische Bedingungen für die wertvollen Sammlungsobjekte. Auf einer Fläche von 1.500 Quadratmetern ist es hier erstmals möglich, die Sammlung der Stiftung Bauhaus Dessau – mit rund 49.000 Exponaten die zweitgrößte Bauhaus

-Sammlung der Welt – umfassend zu präsentieren. Das Erdgeschoss ist im Kontrast offen und transparent gehalten. Das Gebäude wirkt so auf die Stadt und den Stadtpark direkt ein – und umgekehrt. Als Offene Bühne konzipiert wird hier Raum geboten für aktuelle Auseinan-

dersetzungen mit dem Bauhaus. Neben Besucherempfang, Information, Shop, Café werden sich dort die Arbeiten Lichtspielhaus von Lucy Raven und Arena von Rita McBride gegenüberstehen. Sie bilden ein Forum für Tanz, Konzerte, Theater, Performance, Diskurse, Gespräche, Vorträge und

Filmscreenings. So entsteht ein neuer kultureller Bauhaus-Ort, an dem sich mitten in Dessau die verschiedensten Leute treffen. Mehr Informtaion www.bauhaus-dessau.de

Museumsinsel Berlin, James-Simon-Galerie

Copyright Foto: James-Simon-Galerie, Ansicht des Haupteingangs / View towards the main entrance, © Ute Zscharnt für / for David Chipperfield Architects

Die James-Simon-Galerie – das zentrale Empfangsgebäude der Museumsinsel Berlin

Copyright Foto: Dr. Claudia Martini

Es ist soweit: Am Samstag, den 13. Juli 2019, öffnete die JamesSimon-Galerie mit einem großen Eröffnungsfest ihre Pforten. Das nach Plänen von David Chipperfield Architects entstandene zentrale Empfangsgebäude der Museumsinsel Berlin bietet mit einer Fläche von 10.900 qm Service, Orientierung und Aufenthaltsqualität. Neben einem Sonderausstellungsbereich und Auditorium, großzügig angelegten Ticket-, Info- und Garderobenbereichen sowie einem Shop, Café und Restaurant leitet die James-Simon-Galerie direkt in den Rundgang im Pergamonmuseum sowie über die Archäologische Promenade in das Neue Museum. Benannt ist sie nach dem großen Mäzen James Simon (1851-1932). Mehr Information www.smb.museum

Guggenheim Museum among Eight Buildings by Frank Lloyd Wright Inscribed on UNESCO World Heritage List

The Solomon R. Guggenheim Museum, New York Photos: David Heald © The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

(NEW YORK, NY—July 8, 2019)—The Solomon R. Guggenheim Museum has been inscribed on the UNESCO World Heritage List as part of The 20^th-Century Architecture of Frank Lloyd Wright, which includes eight major works spanning fifty years of Wright’s career. The designation was announced at the World Heritage Committee meeting on July 7 in Baku, Azerbaijan.

Wright is widely considered to be the greatest American architect of the 20^th century, and the sites in the group inscription span his influential career. They are Unity Temple (constructed 1906–09, Oak Park, Illinois), the Frederick C. Robie House (constructed 1910, Chicago), Taliesin (begun 1911, Spring Green, Wisconsin), Hollyhock House (constructed 1918–21, Los Angeles), Fallingwater (constructed 1936–39, Mill Run, Pennsylvania), the Herbert and Katherine Jacobs House (constructed 1936–37, Madison, Wisconsin), Taliesin West (begun 1938, Scottsdale, Arizona), and the Solomon R. Guggenheim Museum (constructed 1956–59, New York).

There are more than 1,000 World Heritage sites around the world, and the group of Wright structures is now among only 24 sites in the US. The collection represents the first modern architecture designation in the country on the prestigious list.

Die Landesgalerie Niederösterreich

Ein neues Museum für das österreichische Kunstschaffen

Am 25. und 26. Mai 2019 eröffnete die Landesgalerie Niederösterreich als neues Museum für das österreichische Kunstschaffen. Sie wird damit zum Zentrum der Kunstmeile Krems, die mit ihren Ausstellungshäusern Kunsthalle Krems, Karikaturmuseum Krems und Forum Frohner vom Minoritenplatz in Stein über den Museumsplatz bis zur

Dominikanerkirche in Krems reicht.

Mit 3.000 m2 Ausstellungsfläche erstreckt sich das neue Ausstellungshaus auf fünf Ebenen und ist über das Untergeschoss mit der Kunsthalle Krems verbunden. Das Ausstellungsprogramm verbindet die Bestände der Landessammlungen Niederösterreich mit wichtigen Privatkollektionen –darunter etwa jene von Ernst Ploil und Helmut Zambo –und reagiert mit Themen-und Personalausstellungen auf Fragen der Gegenwart. Die Lebensrealität der Menschen ist Dreh-und Angelpunkt des Programms, das sämtliche Kunstgattungen umfasst und das Alte mit dem Neuen in Dialog setzt.Das neue Museum spiegelt Niederösterreich als Kunstlandschaft wider, die das europäische Kunstschaffen im Zusammenspiel mit Wien und den Nachbarländern einzigartig bereichert. Bis heute bildet sie den Lebensraum herausragender Künstlerinnen und Künstler.Auch architektonisch ist das neue Kunstmuseum der Vorarlberger Architekten Bernhard und Stefan Marte mit seiner einzigartigen Drehung ein Ausdruck der Gegenwart. Die einladende Atmosphäre und der offene, kommunikationsfördernde Charakter des Hauses weisen die Landesgalerie Niederösterreich als Besucherzentrum der Kunstmeile Krems aus und machen das Haus zu einem einzigartigen Treffpunkt am Tor zur Wachau. Mehr Information www.lgnoe.at/de/mymuseum

Ein neues Bauhaus-Museum für Weimar

Eröffnung 6. April 2019

2019, wenn alle Welt die Gründung des Staatlichen Bauhauses vor 100 Jahren feiern wird, ist der 6. April das wichtigste Datum für Weimar und seine Gäste. An diesem Tag wird das Bauhaus-Museum Weimar nach dreijähriger Bauzeit eröffnen. Am Gründungsort des Bauhauses wird es als moderner Ort der Begegnung, Offenheit und Diskussion an die frühe Weimarer Phase der bedeutendsten Design- und Kunstschule des 20. Jahrhunderts erinnern. Es inszeniert die Schätze der weltweit ältesten Bauhaus-Sammlung und verknüpft Bauhaus-Geschichte mit Fragen zur Lebensgestaltung von Heute und Morgen. Der Museumsbau von Prof. Heike Hanada entsteht in direkter Nachbarschaft zur sogenannten Grün-, Kultur- und Sportachse als ein großes „Kulturprojekt“ der Weimarer Republik, dem ehemaligen „Gauforum“ aus nationalsozialistischer Zeit sowie dem „Langen Jakob“, ein in den 1970er-Jahren entstandenes Studentenwohnheim. Das neue Museum bringt diese Zeitschichten der Moderne in eine Erzählung miteinander und macht sie für aktuelle Diskussionen fruchtbar. Mehr Information www.bauhausmuseumweimar.de

Copyright Text: Bauhaus-Museum Weimar, Eingangsportal mit Vorplatz / entrance portal with forecourt, Visualisierung / visualization, 2017, © bloomimages GmbH

The Shed Announces Opening Date of April 5, 2019, and Four Additional Opening Season Commissions

Alex Poots, Artistic Director and CEO of The Shed,

announced today that the new nonprofit cultural organization dedicated to commissioning, developing, and presenting original works of art, across all

disciplines, for all audiences, will launch its opening season on April 5, 2019

New York City’s new arts center, designed for 21st-century artists and audiences, will present world premiere works in the performing arts, visual arts, and popular culture in its innovative, movable building when it opens its doors to the public on Manhattan’s west side. Poots also announced the honorary naming of The Shed’s building and two of its major spaces in recognition of visionary supporters of the project, four additional artistic commissions for the first half of the opening season, and information about operating hours and tickets. Architects Diller Scofidio + Renfro, Lead Architect, and Rockwell Group, Collaborating Architect. Further Information https://theshed.org

Planning Permission Granted for National Portrait Gallery's Inspiring People Redevelopment

Westminster City Council’s Planning Committee have granted planning permission and listed building consent for Inspiring People, the National Portrait Gallery’s biggest ever development since the building in St Martin’s Place, London opened in 1896. The approved designs by Jamie Fobert Architects, working in partnership with Purcell, will see a significant refurbishment of the building, restoring historic features and creating a new and more welcoming visitor entrance and public forecourt on the building’s North Façade, enhancing the Gallery’s visibility and accessibility. The Gallery has now secured £31.5 of its £35.5m fundraising target. This includes the support of the National Lottery Heritage Fund who have awarded development funding of £900,000, which has enabled the Gallery to apply for a full National Lottery grant of £9.4m, and a £6.5 million grant from the Trustees of the Garfield Weston Foundation towards the creation of a new public wing. The Gallery hopes to have all the funds in place by autumn 2019 with capital works expected to begin in summer 2020. Dr Nicholas Cullinan, Director of the National Portrait Gallery said: “We are delighted that Westminster City Council have granted planning permission for our Inspiring People project, which represents a major milestone in transforming the National Portrait Gallery in order to truly fulfil our unique role as the Nation’s family album. This is the most significant development for the Gallery since the building opened in 1896. The renewed National Portrait Gallery will allow us to be more welcoming and engaging to all and enable us to display our Collection in ways that will bring to life British history and culture.”
Further Information www.npg.org.uk

Copyright Text: National Portrait Gallery Image: Proposed North Façade entrance and forecourt. Jamie Fobert Architects / Image by Forbes Massie Studio.

Extra

Häkeln für die Weltmeere

Ein partizipatives Projekt des Museum Frieder Burda im Rahmen der Ausstellung „Wert und Wandel der Korallen. Christine und Margaret Wertheim“.

Christine und Margaret Wertheim
CCR Branched Anemone Garden Stheno (Detail)

Ab Januar 2022 wird sich das Museum Frieder Burda mit Ihrer Unterstützung in eine Traumwelt verwandeln. Wir lassen einen Kosmos voll faszinierender und farbenprächtiger Korallenformen entstehen, untermalt mit exquisiten Naturstudien aus dem 19. Jahrhundert. Durch ihr Projekt Crochet Coral Reef wurde die Kunstwelt auf die Geschwister Wertheim aufmerksam. Die Initiative entstand als Reaktion auf die Zerstörung des Great Barrier Reefs vor der Küste Queenslands, Australien, wo die Wertheim-Schwestern aufwuchsen. In den gehäkelten Korallen (Coral Reef) verschmelzen die Künstlerinnen Mathematik, Meeresbiologie, Kunsthandwerk und kollektive Kunstpraxis zu einer großflächigen und phantastischen Unterwasserlandschaft. Das Crochet Coral Reef besteht aus mehreren sehr unterschiedlichen gehäkelten Skulpturen, Korallenwäldern, Anemonen- und Rifflandschaften, großen stehenden oder hängenden Einzelkorallen und einer Suite aus Miniaturkorallen. Gehäkelt wurde mit verschiedenen Garnen.

Das Baden-Baden Satellite Reef kann nur mit Ihrer Hilfe entstehen.
Teil des Ausstellungsprojektes ist ein neues Korallenriff, das exklusiv für die Ausstellung im Museum Frieder Burda realisiert wird. Das Baden-Baden Satellite Reef ist ein partizipatives Kunstprojekt, zu dem wir Sie alle herzlich einladen mitzumachen. Das neue Riff wird nach den Entwürfen der Künstlerinnen entstehen, die sich hierbei vom im Herbst 2020 neu entdeckten 500 Meter hohen Pinnacle Reef inspirieren ließen, welches zum Great Barrier Reef gehört. Das Kollektivkunstwerk setzt sich aus den eingesandten Korallen aller Häkelbegeisterten zusammen, die das Projekt unterstützen. Dabei werden die einzelnen Stücke von den Geschwistern Wertheim zu einem raumgreifenden Korallenriff zusammengefügt.

Um dem ökologischen Kontext des Projekts zu entsprechen, wird für jede eingesandte gehäkelte Koralle durch den Sponsor EnBW Energie Baden-Württemberg AG ein Spendenbetrag zu Beginn der Ausstellung an Sea Shepherd Deutschland zur Verfügung gestellt, die sich den Schutz der Weltmeere zur Aufgabe gemacht haben. Mehr Information www.museum-frieder-burda.de